Danilo RolleAfter the first excitment about digital photography more and more people, professionals and amateurs, discovered or re-discovered their passion for analogic and old processes, just like Joni Sternbach, who uses a medium format camera and 19th century’s techniques, such as wet plate Collodion process ( tintype, ambrotrype, negative) as a valid contemporary tool, to create this stunning series of portraits of surfers.
Dopo l’entusiasmo iniziale nei confronti della fotografia digitale sempre più persone, professionisti e non, si sono avvicinate o riavvicinate a tecniche di fotografia analogica e antica, come per Joni Sternbach che utilizza il medio formato e tecniche fotografiche del 19° secolo come il Collodio umido ( tintype, ambrotrype, negative) come uno strumento conteporaneo, per creare questa serie mozzafiato di ritratti di surfisti.
Joni says: “the act of making the photograph on location is something that involves my subjects as well as myself. So when I am out there taking the picture and processing it and then fixing it in daylight, my subjects are watching as I am doing this and they are just as excited and thrilled by the result as I am. It’s live performances: art in public”. In the “SurfLand” series, she using a 20th century camera and 20th century lens. She has opted out of using antique brass lenses without a shutter.
Collodion photography explained by Will Dunniway
Joni spiega: “l’atto di fare fotografia in esterni è qualcosa che coinvolge i miei soggetti come me. Fotografare in esterno fissare le fotografie alla luce del giorno, i miei soggetti stanno guardando come faccio questo, e sono altrettanto emozionati ed eccitati dal risultato quanto me . Si tratta di performance dal vivo: di arte in pubblico.” Per questa serie SurfLand Joni ha usato una camera del 20° secolo e ha utilizzare lenti in ottone anticato.
Collodion photography explained by Will Dunniway