koikoikoiZso (aka Sara Blake) is an Interactive Art Director, Designer and Illustrator living in New York City. She grew up in the suburbs of Richmond, Virginia but moved to New York to study a mix of studio art, creative writing, graphic design, and postmodernism at NYU’s Gallatin School of Individualized Study.Zso (aka Sara Blake) è un’Interactive Art Director, designer e illustratrice che vive a New York. E’ cresciuta nella periferia di Richmond, Virginia ma si è trasferita a NY per studiare in vari ambiti, come arte, scrittura creativa, graphic design alla Gallatin School of Individualized Study della NYU.
Her work is characterized by a mindblowing mix of traditional and digital media, wild colors, textures and it possesses a certain fluid and feminine quality. See some choice pieces below.
All her illustration works start by hand with pencil and paper. She does very little sketching and likes to describe this stage of the process as freestyle. She mainly uses a real pen, but sometimes also uses a Wacom tablet for light airbrushing and accentuating shadows and highlights. She then adds watercolor, scans, and colors the piece in Photoshop. Interestingly, she has a huge library of textures from around NYC that she has collected over the years with her digital camera—sidewalks, broken glass, construction tape, graffiti—which she layers on into each drawing. She also likes to take time lapse screen captures of her digital process once the original drawing is scanned, as it helps her understand herself. We have shared one of those time-lapses below, but we recommend you check out her Vimeo profile for more.
Sara has her debut solo show at the Friends of Leon Gallery in Sydney, Australia, which opening September 23rd. If you are in or around Sydney, make sure you don’t miss this!
I suoi lavori sono caratterizzati da uno strabiliante mix di media tradizionali e digitali, colori aggressivi, texture e comunque una certa fluidità e femminilità.
Tutte le sue illustrazioni partono da un disegno a matita su carta. Fa degli schizzi molto approssimativi e descrive questo processo come “freestyle”. Principalmente utilizza penne vere, ma talvolta integra con l’utilizzo di una Wacom per alcuni lavori di ombre più delicati. Passa quindi all’acquerello, scanner e colorazione finale in Photoshop. E’ interessante sapere che ha una grande collezione di texture che ha collezionato con la sua digitale in giro per NY durante gli anni – marciapiedi, vetri rotti, graffiti … – che utilizza su vari layer nei suoi lavori. Usa anche archiviare la parte digitale del suo processo lavorativo in catture video time-lapse, per capire meglio il suo processo creativo. Qui sotto ne trovate uno, ma vi consigliamo di dare un’occhiata al suo profilo Vimeo.
Debutterà con la sua prima personale alla Friends of Leon Gallery a Sydney, Australia, il 23 settembre. Se siete da quelle parti non perdetevela!