Con questo tutorial diamo il benvenuto ad Alex, graphic designer torinese, che ha creato in esclusiva per koikoikoi questo fantastico tutorial che vede l’utilizzo sia di Illustrator che di Photoshop.

Autore:
Graphic designer torinese di 21 anni, Alex è un freelance che effettua ricerche visuali sui fenomeni percettivi scaturiti dalle forme e dai colori. Le sue influenze derivano dai campi più vasti, dai progetti degli studi Non-Format e Big Active sino ad arrivare alle immagini di Kubrick e ai baffi di Nietzsche. Presto porterà a termine una ricerca fotografica sui liquidi.
http://www.behance.net/AlexCascarano

Con un bel pò di audacia e coraggio ho deciso di creare l’ ipotetico poster per il world tour della band, una visione differente da quella splendidamente coniata da So Me di EdBanger records.
Il tutorial consisterà nell’utilizzo di Adobe Illustrator e di Adobe Photoshop, richiede almeno un pò di pratica e conoscienza dei due programmi.

Apriamo in Adobe Illustrator un documento in formatoA4. Dobbiamo creare la “griglia” della croce, questa forse è la parte più complessa del lavoro. Selezioniamo lo strumento Line Segment e tracciamo una linea  lunga quanto la larghezza del formato su cui lavoriamo. Tracciamo un’altra linea ad una distanza di circa 25 cm. Entrambe le linee (1,2) devono avere spessore 1 punto.

Ora andremo su Object/Blend/Blend Options e sul pannello Spacing selezioniamo “Specified steps” (1) e metteremo 30 come valore. Selezioniamo le due linee create e andiamo su Blend/Make.

Ora selezioniamo l’oggetto di linee orizzontali, lo duplichiamo e lo ruotiamo in modo da creare una griglia di linee. Selezioniamo tutto e poi andiamo su Object/Expand così da poter controllare ogni linea singola.

Tiriamo sia le linee orizzontali sia quelle verticali fino a giungere ad una forma il più simile a questa, una croce. (1)

Selezioniamo la croce e cerchiamo di donarle una prospettiva, questo attraverso Object/Envelope Distort/Make with warp. In Warp Options  mettiamo zero ai primi due valori numerici e circa 60 al terzo. Otterremo questo risultato. Stringetelo lievemente dai lati e dalla parte inferiore.

Ora creiamo lo “spessore” della croce col medesimo metodo utilizzato in precedenza, ponendo attenzione e cura alla esatta convergenza delle linee e alla prospettiva. Come ai tempi di scuola durante l’ora di geometria, con un pò di pazienza ed occhio verrete premiati. Dovreste ottenere un risultato simile a questo(1).

I justice prendono forma!
Bene ora abbandoniamo squadrette e righelli vettoriali e passiamo a Photoshop! Apriamo in Photoshop un documento in A4. Creiamo un livello dal fondo nero con lo strumento Paint Bucket. Importiamo la croce da illustrator come oggetto avanzato. Selezioniamo il livello della croce e rasterizziamolo (tasto destro del mouse poi Rasterize). Aggiungiamo uno stile livello Gradient Overlay e settiamo questi parametri.

Successivamente duplicate  il livello con il filtro, ed applicategli Blur/Box Blur aumentando gradualmente il valore da 8 a 20 circa. Proseguite così affinchè non troverete la giusta soluzone per i vostri gusti, non esagerate però altrimenti otterrete un immagine confusa.

Creiamo un gruppo denominato “croce” in cui andremo ad inserire tutti i livelli (a parte lo sfondo nero) finora creati, questo per mettere un po’ d’ordine.
Passiamo alle luci. Sopra al gruppo “croce” aggiungiamo un nuovo livello, denominiamolo “luce” e selezionamo
lo strumento Brush. Dev’essere molto grosso, circa 2000 px, a punta morbida e selzioniamo il colore bianco. Mettiamo il livello “luce” in metodo fusione “Overlay”. Uno o due click nella parte superiore dovrebbero bastare.

Creiamo una selezione della croce (cmd o ctrl+click su finestra livello) e con un pennello molto più piccolo,
200 px, su un nuovo livello ripassiamo i bordi della croce. Mi raccomando il metodo di fusione livello sempre in overlay.

Con questa tecnica man mano che aggiungeremo livelli (che serviranno ad illumuìinare le parti restanti) la nostra croce sarà sempre più luminosa.Anche in questo caso esagerare rovinerebbe l’immagine, ma siete liberi di illuminarla quanto volete, secondo i vostri gusti.

Aggiungiamo un nuovo gruppo denominato “Illuminazione croce” ed inseriamo tutti i livelli di luce.
Quindi ora abbiamo il gruppo “Illuminazione croce”, il gruppo “Croce” e il nostro sfondo nero sotto i due gruppi.
Abbiamo quasi finito. Scegliamo una texture “grunge” (1), facilmente reperibile in rete. Non importa molto il colore, purchè sia abbastanza grande di dimensioni. Importiamola nel nostro lavoro e posizionamola sotto i due gruppi e sopra lo sfondo nero.

Convertiamola in bianco e nero e mettiamo il metodo di livello in “Vivid Light”.

Andiamo su Image/Adjustment/Levels (cmd+L) e spostiamo il primo cursore verso destra in modo da scurire l’immagine.

Con un pennello grande opacità 50% scuriamo le parti che riteniamo troppo chiare.
Aggiungiamo il terzo gruppo denominandolo Sfondo e ed inseriamo gli ultimi livelli su cui abbiamo lavorato.

Il testo che vedete è scritto in Gill Sans in omaggio al titolo iniziale di “2001: odissea nello spazio”, capolavoro di immagini di Kubrick.

Bene il lavoro è concluso. Io personalmente non finisco mai di eseguire piccoli ritocchi su ogni dettaglio per avere un immagine più convincente. Le strade per giungere al risultato sono molteplici, sperimentare è la parola chiave. La serendipità è uno degli aspetti determinanti del processo creativo.

Mi è piaciuto così tanto il film che ho deciso di dedicargli un tutorial per la creazione di uno dei personaggi principali. In questo tutorial mi focalizzerò principalmente sull’uso del Mesh Tool, sconosciuto ai neofiti e ignorato spesso anche dagli utilizzatori più esperti.

In un nuovo documento disegnamo un ovale bianco.

Deformiamolo usando la freccina bianca Direct Selection tool e agendo sul vertice in alto. Lo abbassiamo (1) e tiriamo le maniglie verso l’esterno (2) (3) per ottenere una cosa simile alla figura qui sopra

Diamo una forma più affusolata alla parte bassa selezionando sempre col direct selection tool i punti ai lati della circonferenza e trascinando la maniglia bassa di ciascun punto un po’ verso l’interno, come in figura.

Creiamo la forma base della testa con lo stesso procedimento.

Usiamo un grigio medio come colore del contorno, diamo un giusto spessore e scegliamo che il bordo sia esterno alla figura.

Selezioniamo il corpo, CTRL+C e CTRL+F per incollare sul posto. Alla nuova forma appena incollata togliamo il contorno e lasciamo solo il riempimento bianco. Con i tasti direzionali della tastiera spostiamo leggermente a destra in modo che nasconda parzialmente il bordo grigio della figura sottostante. Facciamo lo stesso per la testa.

Selezioniamo il corpo senza il bordo (è quello più alto che abbiamo appena spostato) e con lo strumento Mesh Tool (1) creiamo una griglia esattamente come in figura cliccando nei punti indicati dalle frecce.

con il Direct selection tool (1) selezioniamo i punti 2-3-4 tenendo premuto SHIFT e diamo un grigio al 30%.

Sempre selezionado con la freccia bianca selezionate il punto 1 e assegnate un nero al 15%, al punto 2 nero al 10% così come al punto 3. Al punto 4 nero 20%, 5 nero 10% e 6 nero 15%.

Con il Pen Tool (1) create la forma che vedete al punto (2) indicata dalla freccia. Diamo come riempimento un gradiente circolare con 2 grigi non troppo scuri e il bianco disposti come vedete al punto (6). Con il Gradient Tool aggiustiamo la posizione per ottenere il risultato che vediamo in figura.

Aggiungiamo un riflesso creando una semplice linea bianca che segue la forma precedentemente creata, come vedete nell’immagine. Lo spessore nel mio caso è 2 punti, ma dipende dalle dimensioni a cui state lavorando. Regolatevi cercando di seguire le proporzioni che vedete nelle immagini.

Facciamo qualcosa di simile per la testa, sempre usando il Mesh Tool.

I punti centrali 4-5-6 sono più scuri, quelli esterni sulla sinistra più chiari. Ai punti del bordo (1-2-3 ecc) dal lato sinistro è stato dato un grigio chiaro mentre la linea indicata al punto 7 è bianca. Per dare una corretta rotondita alle ombre potete spostare i punti regolandovi ad occhio, tenete comunque presente che gran parte della zona centrale della testa sarà poi coperta dalla mascherina nera.

A questo punto dovreste avere qualcosa del genere.

Analogamente a quanto fatto all’inizio create la mascherina nera con lo strumento ellisse e lavorando col Direct Selection tool sui suoi punti.

Diamo come riempimento un gradiente nero e grigio molto scuro sulla destra.

Con il pen tool disegnamo la forma che vedete in figura, diamo un gradiente con 2 grigi e portiamo dietro a tutto.

Duplichiamola con CTRL+C e CTRL+B (in questo modo verrà incollata sul posto ma dietro all’originale), ruotiamola leggermente e riempiamola col bianco e diamo una traccia grigia.

Mantenendo selezionata questa forma andiamo su Object ed Expand Appearance.

Otterremo il gruppo che vedete in figura nella palette Layers. Il sottolivello Path (2) possiamo eliminarlo cliccando sul cestino (3)

A quello che resta diamo un gradiente bianco grigio radiale.

Questa parte è complessa ma fate attenzione perchè verrà riutilizzata in seguito (questo step è utilizzato anche nel tutorial del cuore glossy). Creiamo la forma in figura (1), riempimento nero (come vedete nella preview piccola al punto 2). Andiamo sulla palette Transparency e diamo opacità 10%. Clicchiamo sulla piccola freccia (3) e selezionamo Make opacity mask. Clicchiamo nella preview indicata da (4). Ora disegnamo una forma simile a quella originaria ma un po’ più grande (non importa che sia precisa al millimetro) e diamo un gradiente radiale bianco nero come riempimento. Aggiustiamo con il Grandient Tool. In questo modo daremo un aspetto più sfumato all’ombra del braccio. Clicchiamo nuovamente sulla preview a sinistra (7)(2) per tornare a lavorare sul disegno.

Con il solito procedimento iniziale disegnamo il braccio come in figura

Come prima creiamo la griglia che vedete nell’immagine con il Mesh Tool.

Ai punti indicati dalle frecce diamo un nero 20%.

Tra 1 e 2 assegnamo nero al 30%, a tutti i punti delle 2 file successive, tranne i punti 3-4-5, diamo un nero al 20%. I punti 3-4-5 restano bianchi

A tutti i punti indicati dalle frecce nero al 20%

Disegnamo un cerchietto azzurro molto piccolo (grande come uno dei led negli occhi di Eve). Selezioniamolo e definiamo un nuovo pennello (2). Nella finestra che comparirà scegliamo New Pattern Brush diamo ok e ancora ok ed il nuovo pennello comparira nella palette Brushes. Con lo strumento penna (3) (o se preferite linea) disegnamo una breve linea (4) orizzontale. Copiamola e incolliamola con CTRL+F più volte spostandola coi tasti direzionali sopra o sotto alla precedente formando un quadratino di pallini. A questo punto selezioniamo tutto il quadratino e su Edit e clicchiamo Define Pattern e il nostro nuovo pattern comparira tra i nostri campioni nella palette Swatches. Disegnamo gli occhi con 2 ovali leggermente inclinati e diamo come riempimento il nostro pattern appena creato.

Con il procedimento della maschera di opacità spiegato prima ho aggiunto alcuni punti luce e qualche ombra extra e poi una semplice ombra a terra.

Fin!

(i copyright sulle immagini appartengono Disney/Pixar)