Questo tutorial l’ho presentato per la prima volta su koikumi.com , ho pensato di proporvelo in italiano (non che fosse scritto in un inglese particolarmente complesso…).
In questo tutorial per Illustrator vi mostrerò qualche interessante funzione di questo software e vi spiegherò come creare un logo tridimensionale dal look “glossy” (anche se ormai non se ne può più). Per seguire questo tutorial è utile avere un minimo di conoscenza di Illustrator, ma se siete alle primissime armi vi sarà sicuramente utile per capire anche le basi perchè spiegherò passaggio per passaggio con degli screenshot.
Bene, cominciamo!
Primo passo semplicissimo: creiamo un nuovo documento e dentro a questo un quadrato nero.
Aggiungiamo un nuovo layer sopra quello di base e blocchiamolo. Questo per evitare che venga selezionato per errore ogni momento, che è alquanto irritante.
Sul nuovo livello appena creato disegnamo, tenendo premuto SHIFT un cerchio di un bel rosso acceso.
Clicchiamo su “Visualizza” e poi “Guide sensibili”.
Accertandoci che il cerchio rosso sia DESELEZIONATO, prendiamo lo strumento Penna e clicchiamo nel punto all’estrema destra (non c’è nulla di politico) del cerchio, teniamo premuto SHIFT e facciamo un altro click (senza trascinare! Ho detto facciamo un altro click!) un po’ più in basso (guardate la figura per capire meglio). Rilasciate SHIFT e fate un altro click nel punto all’estrema sinistra (idem come sopra) e TENENDO PREMUTO facciamo sì che il nostro amico Bezier ci aiuti a disegnare una leggera curva, poi uniamo al primo punto e fine. Il risultato dovrà essere simile a quello che vedete in figura (sopra).
Se la palette “Elaborazione tracciati” non è visibile rendiamola tale. (Sì lo so che le immagini sono con Illustrator in inglese… bisogna accontentarsi eh)
Ora selezionate le due figure che avete disegnato.
Nella palette pathfinder cliccate sul primo pulsante in alto a sinistra (1). Per rimuovere le linee extra che non ci servono più e per rendere definitamente questa un’unica forma, clicchiamo sul pulsantino Espandi (2). Ecco il nostro mezzo cuore.
CTRL+C (ovviamente, per i seguaci di Steve Jobbs, quando dico CTRL intendo Mela o Command o quel coso lì insomma). Ora CTRL+V e incolliamo.
Selezioniamo la seconda metà appena creata, clicchiamo dal menù in alto su “Oggetto” -> “Trasforma” e quindi “Riflessione”. Nella finestra che comparirà selezioniamo Verticale e quindi OK.
Clicchiamo nel nulla dopodichè clicchiamo e teniamo premuto sul vertice in basso della metà appena riflessa. Grazie agli snap prenderemo il punto preciso e avvicinandolo all’altro vertice lo vedremo calamitarsi nella posizione esatta.
Ora stessa cosa di prima. Selezioniamo entrambi, clicchiamo al punto 1 e poi 2.
Ora per farlo risultare meglio dopo, quando sarà 3D, diamo una traccia al cuore usando un rosso più intenso. La traccia non troppo spessa, ma nemmeno invisibile.
Con il cuore selezionato andiamo su Effetti -> 3D -> Estrusione. Abilitiamo l’Anteprima e ruotiamo il cuore all’incirca coi parametri che ho usato io e che vedete al punto (1). Diamo la prospettiva coi parametri al punto (2). Ora clicchiamo su Più Opzioni (3)(oddio non sono certo sia così in italiano) e trascinando col mouse il pallino bianco che indica da dove proviene la luce, piazziamola nell’angolo in basso a sinistra, in modo che illumini completamente la faccia frontale del cuore. Diamo OK.
Menù Oggetto -> Espandi aspetto
Questo dovrebbe essere il risultato.
Ora per evitare di dover separare il gruppo che forma il cuore, useremo la selezione diretta con la freccina bianca.
Selezioniamo la faccia frontale (2) con la freccia bianca (1). Assegniamo un gradiente lineare e scegliamo il rosso scelto inizialmente e uno più scuro (tipo quello usato per la traccia esterna del cuore in precedenza)
Selezionando lo strumento Sfumatura, puntando in basso a destra e trascinando stabiliamo l’angolo che deve avere il nostro gradiente. Facciamo sì che la parte scura sia in basso a destra e quella chiara in alto a sinistra.
Ora crediamo un elisse bianco come in figura.
Ecco la parte difficile. Selezioniamo (sempre freccia bianca) la faccia frontale del cuore come prima. CTRL+C e poi CTRL+F per incollare nella stessa posizione e sopra alla selezione. Ora dobbiamo lavorare sui livelli. Apriamo il gruppo che forma il cuore cliccando sulle freccine come indicato al punto (1). Ora portiamo la copia della faccia del cuore fuori dal gruppo e sotto di essa andiamo a mettere il livello con l’elisse bianco.
In pratica dobbiamo fare in modo di avere una formina che sia identica al fronte del cuore con la quale ritagliare l’elisse ed eliminare la parte che sborda dal cuore.
Selezioniamo quindi la copia del fronte del cuore che abbiamo appena spostato e l’elisse e dall’Elaborazione tracciati clicchiamo sul terzo tastino (1) che crea un’intersezione tra le 2 forme e poi Espandi (2).
Tenendo selezionato questo oggetto creiamo una maschera di opacità. Andiamo sulla palette Trasparenza, clicchiamo su Più opzioni (o quello che è, lo capirete) cliccando al punto (1) e quindi Crea maschera di opacità.
Il vostro oggetto bianco sembra essere scomparso! Niene panico. Lavoriamo sul livello della maschera di opacità (1) che funziona esattamente come in Photoshop. Creiamo un elisse (3) come in figura (4) e lo riempiamo con un gradiente circolare (2) bianco e nero. Ora usando lo strumento Sfumatura come prima (5) dobbiamo fare in modo che il centro bianco della sfumatira sia in alto a sinistra del cuore. Regolatevi bene sia con la dimensione di questo elisse che con il raggio della sfumatura, fate qualche prova e cercate di ottenere un risultato simile alla figura.
Ora non dimentichiamoci di ritornare a lavorare sui livelli normali cliccando dove indica la freccia, o impazziremo perchè cliccheremo ovunque come forsennati non riuscendo a selezionare nessun tracciato.
Ora sempre con la freccina bianca (1), selezioniamo invece le parti che compongono la profondità del cuore (2). Riempiamo con una sfumatira che va dal rosso scuro al quasi (Quasi!) nero da sinitra a destra (o viceversa a seconda di come avete selezionato i colori, ma comunque scuro sinistra chiaro destra)
(sempre con lo strumento sfumatura per regolare l’angolazione (4)). Il punto 5 indica più o meno la direzione della sfumatura. Ripetiamo l’operazione anche per la parte indicata dal 6. La zona scura sarà verso il centro e il retro del cuore.
Attenuiamo un po’ il riflesso bianco se serve. Qui l’ho messo al 90%.
Ecco cosa dovreste avere ora. Figo, no? Rilassatevi, il peggio è passato.
Qui giusto a titolo di esempio ho aggiunto del testo. Ho scelto un font secondo meadatto e l’ho dimensionato correttamente.
Col testo selezionato click destro e lo trasformiamo in tracciati.
Separiamo le lettere premendo CTRL+SHIFT+G e posizionamole come in figura. Per metterle dietro al cuore agiamo sui livelli ovviamente.
A questo punto diamo un po’ di ombra alle lettere che stanno dietro al cuore, come se fosse solido e tridimensionale.
Facciamo i fighi, aggiungiamo anche un effetto “bling bling”. Selezioniamo lo strumento Stella.
Un singolo click senza trascinare per accedere alle opzioni. Scegliamo un raggio + piccolo per l’1 e più grande per il 2 e impostiamo 4 vertici.
CTRL+C e poi CTRL+F. Ruotiamo di 90°, scaliamo leggermente.
Sommiamo le 2 forme come già visto e rivisto.
Seguendo lo stesso processo di prima creiamo una maschera di opacità per sfumare i vertici della stellina verso l’esterno.
FINE!
Se avete apprezzato questo tutorial siete pregati di lasciare un commento (anche se non avete apprezzato, si accettano suggerimenti), il costo è di zero euro + iva al commento.
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September 7th, 2008at %I:%M %p(#)
Cmmplimenti, bell’effetto!
La sfida adesso è rifare esattamente la stessa cosa ma con uno stile di levello, in modo che sia poi applicabile a qualsiasi forma solo con un clic. Non sono sicuro che sia possibile farlo esattamente identico in modo completamente procedurale ma forse vale la pena di tentare…
Buona giornata,
Marco
November 17th, 2008at %I:%M %p(#)
mi piace. mi piacerebbe ancora di più se avvessi illustrator, ma purtroppo ho solo una licenza freehand….. ma prima o poi lo compro…. nessuno che usa più freehand???
November 17th, 2008at %I:%M %p(#)
Direi di no oramai. Se già era agonizzante prima, dopo l’acquisto di Macromedia da parte di Adobe è bello che defunto. E’ tempo di convertirsi
November 18th, 2008at %I:%M %p(#)
Lo so, però io ancora mi emoziono a creare da zero col freehand… naturalmente mi convertirò al più presto! non credo sia difficile passare dall’uno all’altro… o lo è?
December 11th, 2008at %I:%M %p(#)
“Il vostro oggetto bianco sembra essere scomparso! Niente panico.” Ed invece il panico è arrivato! Non so perchè ma non sono più in grado di riportare l’oggettino ottenuto dall’intersezione (che è diventato rosso)al suo colore originale (bianco). Il fatto è che sono ancora una schiappa..ma spero di migliorarmi. Qualche suggerimento?
Grazie di tutto.
December 11th, 2008at %I:%M %p(#)
In effetti è un passaggio un po’ complesso se non si ha confidenza con le maschere di opacità.
Provo a rispiegartelo. Quando crei la machera si opacità vedrai una piccola anteprima del livello e una piccola anteprima accanto a destra della maschera di opacità (nella figura in alto, nel punto da te citato, tutto questo è indicato dal numero 1).
Clicca nell’anteprima a destra per dire che vuoi lavorare sul livello della maschera di opacità, a questo punto crei una normale circonferenza che racchiuda al suo interno la zona dove sai che c’era il tuo oggetto nato dall’intersezione. Fai proprio un cerchio piuttosto ampio che lo possa racchiudere. A questo cerchio dai come riempimento un gradiente radiale. Questo determina l’opacità della maschera e quindi ora dovresti di nuovo intravedere sotto il tuo oggetto bianco, ma sfumato. A questo punto, IMPORTANTE, clicca sulla piccola anteprima a sinistra per tornare a lavorare al tuo disegno, altrimenti continuerai a lavorare sulla maschera di opacità e rischi di impazzire!
Spero di averti aiutato.
Ciao!
January 27th, 2009at %I:%M %p(#)
Thanks a bunch for sharing these tips…^^
February 11th, 2009at %I:%M %p(#)
Grazie mille! Ho capito di più con questo esercizietto che con il palloso manuale.
March 17th, 2009at %I:%M %p(#)
Uffaaaaa…sempre nel livello della maschera di opacità….no riesco a farla diventare una sfumatura rossa! Cerco di darle il colore ma rimane in scala di grigio!!Aiuto..
sigggh
March 17th, 2009at %I:%M %p(#)
no no, la maschera di opacità è sempre in scala di grigio! Funziona esattamente come in photoshop. La maschera serve solo a mascherare (appunto) quello che sta in quel livello. Quando creo il riflesso bianco, se noti, la forma è bianco pieno, non bianco e rosso. Sarà appunto la maschera a dare la trasparenza al bianco! Se tu alla forma bianca crei una maschera di opacità e dai un gradiente bianco e nero normale vedrai che il bianco diventa parzialmente trasparente.
April 24th, 2009at %I:%M %p(#)
scusa ma mi sono persa già al secondo passaggio…come hai fatto la forma del cuore?
May 4th, 2009at %I:%M %p(#)
Sono rimasto alla creazione della maschera di opacità, nel momento di dargli il gradiente per creare l’effetto opacità, lui mi crea si il grandiente e tutto ma non mi fa nessun effetto opacità mi sostituisce il gradiente bianco\nero alla porzione di cuore… e c’è di più nel momento in cui io ripristino il nero nella maschera (nero nessuna maschera)anzichè ritornarmi il rosso del cuore mi diventa tutto nero… non so cosa fare potrebbe essere un problema di illustrator?
May 5th, 2009at %I:%M %p(#)
Ottima cosa la maschera di opacità. Uso Ai da molti anni ma la ignoravo completamente. Quindi grazie.
Forse potresti migliorare un pò l’aspetto della presentazione in generale, lasciando un pò di “sano” spazio fra testo e immagini (imho). Anche avere immagini tutte delle stesse dimensioni aiuta in una presentazione (doppio imho).
Ciao!
May 29th, 2009at %I:%M %p(#)
ragazzi mi ha aiutato un botto domani ho l’esame di illustrator all’università…grazie
June 19th, 2009at %I:%M %p(#)
[...] a rotatable globe in adobe Illustrator How to make 3D vector vintage stars Christmas lights Cuore glossy 3D logo tutorial How to create funky 3D springs in Illustrator How to create sheet rolls with [...]
July 18th, 2009at %I:%M %p(#)
I have already seen it somethere…
August 24th, 2009at %I:%M %p(#)
Il tutorial è molto bello, ma forse dà qualcosina troppo per scontato.
Mi spiego:
- dopo aver creato il cerchio rosso, devo creare un nuovo livello e poi utilizzare lo strumento penna?
- se utilizzo lo strumento penna e mi avvicino all’estrema destra del cerchio mi appaiono scritte come ‘anchor’, ‘path’ o ‘align 135°’ e quindi nn so quando cliccare (suppongo quando appare la scritta ‘anchor’, ma è solo un’ipotesi).
Ad ogni modo ottimo lavoro, ma per un novizio come me sn particolare importanti per poi andare avanti col tutorial.
October 15th, 2009at %I:%M %p(#)
Perdonami ma non si vedono più le immagini, è un peccato perchè sarei interessata al tutorial =)
October 15th, 2009at %I:%M %p(#)
ti chiedo scusa, purtroppo le immagini erano hostate su un nostro dominio precedente che è scaduto. Me ne ero dimenticato. Se riesco e se le ho ancora (dovrei averle) questa sera ripristino tutto.
Chiedo scusa per l’inconveniente
October 15th, 2009at %I:%M %p(#)
=) nessun problema, spero tu le abbia ancora, senza mi perdo un pò nel tutorial.